炎热的上海夏日和略显拥挤的剧院座位并未妨碍观众们深入体验一场与德国拜罗伊特水平相媲美的歌剧盛宴。在上海大剧院上演的《特里斯坦与伊索尔德》这部作品中，未能亲自前往德国的观众们体验到了前所未有的激动和惊喜。
舞台设计独具风格
该版《特里斯坦与伊索尔德》的舞台布景展现了德国包豪斯简约派工业风格的显著特点。在舞台上，设计者巧妙地削弱了原著中的时间线索和地域特色，并巧妙融合了先进的灯光技术。例如，在第二幕的结尾部分，舞台上空缓缓降下的灯柱，其强烈的视觉冲击感如同利箭穿心，与音乐完美结合，共同营造出视听盛宴的高潮。静态场景与多媒体技术均致力于服务于音乐和剧情的呈现。
演员表演精彩绝伦
5日晚，科比·威尔希这位扮演特里斯坦的杰出男高音歌手展现出非凡才华。在演出中，各角色均呈现出了精彩的表演，女主角需演唱整个三幕，特别是剧终前那段持续超过十分钟的“爱之死”咏叹调。上海歌剧院的几位歌唱家首次尝试此剧，与顶级国际歌唱家同台竞技，他们的演出同样值得高度评价，并且未来还有很大的进步空间。
乐团演奏登峰造极
第三幕序幕拉开，二层舞台上，英国管演奏者展示了其非凡的演奏技艺，这一表现成为乐团当夜精彩演出的一个亮点。在乐池深处，乐团与合唱团共同将演出推向高潮，由许忠执棒指挥的上海歌剧院交响乐团，其演奏水平与拜罗伊特音乐节的乐团不相伯仲，这一杰出成就赢得了那位具有巴伐利亚德语口音的英语评论家的赞誉。
专业术语彰显特色
瓦格纳的追随者圈子中，存在着一些特定的词汇。此外，在其歌剧的成熟阶段，男女主角也拥有固定的称呼。这种现象不仅突显了瓦格纳歌剧的专业性和独特风格，同时也展现了其在音乐领域中所蕴含的丰富文化内涵和成熟的职业体系。
演出时长考验耐力
《特里斯坦与伊索尔德》的演出持续时间较长，总时长超过五小时，其剧情被划分为三幕。对于演员和观众来说，这样的演出时长形成了一项考验，特别是对于饰演女主角的演员，她需要保持极高的专注力，以保证演唱环节的顺利进行。
遗憾之处仍需改进
在当天的表演中，宋倩未能履行她承诺的伊索尔德角色演绎，这一遗憾显而易见。与此同时，伊索尔德的神秘魅力在中国舞台上持续对观众产生着深远影响。这一现象表明，在我国，无论是戏剧中的男女主角，还是声乐教学与日常演出训练，都存在明显的不足。
我国声乐教学与演出训练领域存在的问题已引起专家关注，他们提出了一系列具体且可行的改进策略。我们热切期待在评论区收到您的宝贵反馈。同时，恳请您不忘对本文给予点赞并予以分享。
