《红楼梦》这部极具影响力的舞剧热潮依旧不减，成都再度迎来了一部备受关注的优秀舞台作品。7月5日晚，一部名为《宝玉》的原创音乐剧在成都高新中演大剧院盛大上演。该剧以东方美学为舞台基调，巧妙融合了创新的音乐叙事手法，引领观众踏上一场跨越时空的梦幻般的红楼之旅。
故事重构
《宝玉》这部音乐剧以“宝玉”这一角色的独特视角为起点，对《红楼梦》的故事进行了别具一格的诠释。在剧中，宝玉这一角色内涵丰富，他不仅是贾家的公子，还象征着天地间的顽石，象征着身份与命运的象征。尽管少年宝玉的命运看似早已注定，但在他追寻自我身份的过程中，他开始对既定的命运产生疑虑；他经历了爱情与仇恨的种种考验，最终他完成了蜕变，成为了一个全面发展的“宝玉”，为这部文学巨著注入了全新的解读。
经典串联
该音乐剧巧妙地将多个经典情节进行融合，包括宝玉与黛玉共同阅读《西厢记》、黛玉葬花的场景以及金玉良缘的盛大婚礼。它采用了“片段式叙事”和“闪回蒙太奇”等手法，使得整个160分钟的演出不仅保留了原著的核心精神，还深入探讨了自由意志与命运束缚之间的紧密联系，为观众呈现了一场充满深刻意义的《红楼梦》演绎。
音乐特色
该剧在音乐创作上，以我国民族调式为基础，巧妙地吸纳了丰富的戏曲元素。在创排过程中，演员们重点接受了昆曲的培训，运用戏曲唱腔来传达《红楼梦》的诗意。每一曲调都如同生动的音符，唤起了观众对原著的温馨回忆，并以独特的方式缓缓述说故事。
舞美意境
舞美设计以“轮回”为核心，细致构建了一个环环相扣的环形布局。空中灯笼闪烁不定，水面舞台上升腾着缥缈的雾气，二者相互融合，共同呈现出一幕梦幻般的视觉奇观。此设计寓意着生命的无常、宝贵以及短暂，使观众仿佛身临其境，体验那个充满悲欢离合的《红楼梦》故事。
创作理念
王海笑制作人将《宝玉》视为一扇开启文化之门的关键，他希望观众能够通过这部作品深入体验中国文化的丰富底蕴。在此过程中，文学顾问苗怀明教授指出，《红楼梦》中巧妙融入了音乐元素，而音乐剧的全新演绎或许能够开辟艺术的新天地，为观众带来与众不同的《红楼梦》体验。
后续演出
这部时长160分钟的红楼音乐剧深受观众喜爱，首场演出当晚剧院内座无虚席。众多观众为其精彩的剧情和独特的表演形式所吸引。自7月5日首演以来，音乐剧《宝玉》将在7月6日于成都高新中演大剧院再度上演。观众们观赏红楼音乐剧的机会愈发稀少，你是否有意把握这次难得的观赏机遇？观众们对于即将呈现的表演可能带来的意外之喜充满期待。请留下您的观点，分享您的看法。如认为本文具有参考价值，敬请点赞并予以传播！
