中国画强调“师法自然，心源自得”，在当前的中国画艺术演进中，写生技法呈现出其独有的重要地位，其现代价值与深层含义值得深入探讨。
绘画史之见解
在中国绘画发展历程中，诸多艺术巨匠对写生与艺术创作之间的联系进行了深入探讨。北宋时期的范宽提出“与其效仿他人，不如学习自然”。而清代的石涛则进一步强调“遍历奇峰，搜集素材”。这些观点均强调了从自然界中汲取灵感、进行写生的必要性，为中国画的发展确立了理论基石，并促使画家们走出画室，深入自然观察。
李可染之实践
李可染大力提倡写生实践，亲自践行这一理念，将西方的光影技巧融入我国传统中国画。他通过写生的方式，打破了旧有的规范，摒弃了程式化的绘画模式。他的创新手法，即借鉴西方素描元素与我国传统笔墨技法相结合，不仅拓宽了国画的表现范围，也为山水画注入了新的活力和艺术真实感。
写生教学价值
在中国画教育中，写生与临摹均被视为基础技能。写生主要关注“描绘何物”，而临摹则侧重于“如何绘制”。写生具体体现为“师法自然”，有助于提升画家“模拟物象”的技巧，成为画家走出画室，面向生活进行创作的途径。众多追求创新与变革的画家，都高度重视写生，将其视为创作的重要步骤。
写生两种方式
薛永年，一位美术史论专家，提出中国画写生已发展出两种主要方法。其中，一种为实写，它将中西方绘画技巧相结合，例如李可染的写生作品，它突破了传统模式，巧妙地融入了西方绘画元素和中国的笔墨技法。另一种则是意写，这种写生被视为模仿自然的关键步骤，黄宾虹曾强调向自然学习、多进行写生练习的重要性。这两种写生方式各具特色，相互补充。
写生起源发展
20世纪的中国画坛迎来了一项新事物——写生。这一艺术形式源于对传统规范化的纠正，并借鉴了西方的写生技巧。它不仅为艺术家们带来了全新的观察世界的方法，还推动了回归师法自然的传统。写生促使画家们深入生活，汲取生活的灵感，对于拓宽绘画题材和丰富艺术语言起到了积极的推动作用。
写生关键要点
写生具有其独到的价值，然而，要充分发挥这一价值，画家必须主动运用自己的主观能力。在写生过程中，画家应积极体验生活，深入挖掘内心世界。艺术与生活是相互交流的过程，只有将准确把握对象与充分展现写意精神相结合，并将获取新的创作素材与探索新的绘画技巧相融合，写生才能在更深层次上发挥作用，进而推动中国画持续进步。
