印青，一位备受瞩目的作曲家，在歌剧《长征》的编创过程中倾注了大量心血。自2016年该剧首次公开演出以来，它受到了广泛的瞩目和积极的评价。然而，在创作过程中，印青也遇到了不少挑战。
创作抉择难题
在印青决定开始创作歌剧《长征》之际，他的创作热情迅速减退。面对《长征组歌》、《东方红》等众多经典作品所树立的高标准，他对于《长征》在风格、精神以及样式上的创作方向感到困惑。他深刻意识到这部作品的重要性，若创作不当，便是对革命先辈的不敬，因此陷入了长时间的沉思，整整一年未曾动笔。
资料启发创作
为了激发创作灵感，印青广泛涉猎了大量的书籍与影像资料。在这些资料中，四本聚焦于工农红军的歌曲选集对他产生了深远的影响。这些歌曲多数是旧曲新编，其歌词既幽默又风趣，且很少透露出消极情绪，充满了英勇无畏的浪漫情怀。这些特点帮助他明确了歌剧《长征》所追求的精神内涵和艺术导向。
剧本诗意处理
邹静之在剧本的改编上巧妙地融入了散文诗的意境。他细致地选择了瑞金、湘江、遵义、雪山草地以及胜利会师等地标性地点，以此为主线，展现了长征的壮阔历程。在语言运用上，他巧妙地运用了充满诗意的词汇，这些词汇与印青的音乐创作风格相映成趣，共同为歌剧的整体表现奠定了坚实的基调。
创作耗时漫长
《长征》的创作用量非常巨大，其乐谱中包含超过7000个小节，这一数量远远超过了普通歌曲的四五十个小节。在钢琴谱创作完成后，印青又投入了整整两年的时间进行配器工作。这一系列操作充分体现了他对作品的严谨态度，他竭力保证每一个音符都能将长征的深邃与壮丽完美呈现。
人物形象塑造
王宏伟在剧中饰演的角色是新兵平伢子，这一形象灵感来源于现实生活中的真实人物，即印青的父亲曾遇到过一位充满朝气的少年，这位少年对部队充满热情，始终如一地追随。同时，剧中还塑造了彭政委、洪大夫、万霞等红军角色的形象，他们各自形象鲜明，充满活力，生动地展现了红军战士们的个性特征和精神面貌。
作品持续焕发生命力
《长征》的配乐巧妙地结合了地域特色，绘制出一幅色彩缤纷且情感充沛的音乐长卷。“桃花三月心中绽放”与“我们必将赢得胜利”等著名选段，在合唱团及音乐会上被广泛传唱。自上映以来，该剧场的票房屡次告罄，这一成就的背后，源自于我国民众对长征历史的深刻记忆与深切怀念，以及对长征精神的深刻认同和传承。您是否观赏过这部歌剧《长征》？欢迎在评论区分享你的观后感，同时别忘了点赞并转发这篇文章。
