在艺术领域，聂竞竹凭借其跨界的创新手法，成功塑造了一种超越时间与空间的审美体验。他的作品《七/SEVEN》以及创办的“未来戏剧SHOWCASE”均引起了广泛的关注，引发了公众的深度思考，并展现出与众不同的艺术风貌。
跨界融合创新
聂竞竹具备多学科知识，她将剧场表演、影像制作和当代艺术手法巧妙结合，打造出一种别具一格的时空穿梭艺术体验。这种创新举措突破了传统艺术的边界，推动了多种艺术形式的融合，催生了新的艺术生机。她的研究成果为艺术界带来了新的观察角度，并吸引了大量观众的关注，充分展现了她的独特艺术吸引力。
《七/SEVEN》故事
聂竞竹导演的影片《七/SEVEN》聚焦于一个生命仅剩七天的角色，该角色在七个梦境的交替中，展现了其内心的和解过程。“七”这个数字不仅指代了梦境的数量，同时也寓意着历史物质变迁的连续性。影片的剧情灵感来源于位于加德满都的咖啡馆内那些充满梦想的故事，聂竞竹对之进行了改编，采用了“七个梦”的叙事结构，从而激发了观众对于生死等议题的深入探讨。
打动创作者与观众
聂竞竹对《七/SEVEN》剧本中的哲学内涵表现出浓厚兴趣，尤其是对生死议题的深刻探讨和对梦境的细致刻画。她以独特的见解重新诠释了这部富有叙事性的作品，对人面对死亡时的心理活动进行了深入挖掘。该剧本不仅赢得了她的喜爱，还激发了众多观众深刻的情感共鸣，促使他们深入思考如何更高质量地生活，并在心灵上受到触动与升华。
戏剧节引领者
聂竞竹创立了“未来戏剧SHOWCASE”，身兼多职，包括论坛组织、工作坊策划、剧目评审以及奖杯制作等。她自称为“发光发热者”。戏剧节如同桥梁，缩短了人与人之间的距离，打破了戏剧界的孤立状态，为合作与传播创造了新的机遇。她期望通过这一平台，为创作者提供全面的推广机遇。
创作挑战与感悟
聂竞竹在从个人创作者向戏剧导演的角色过渡期间，遇到了团队协作上的主要难题。在此过程中，她逐渐掌握了与人高效沟通的技巧，深刻体会到了团队带来的温馨和肩负的责任。尽管遭遇了众多挑战，戏剧的吸引力以及团队的共同努力让她始终保持着持之以恒的意志。她强调，在我国北方海域，尤其是阿那亚的海域及其剧场，形成了一种独特的戏剧创作环境，这种环境更具有乌托邦式的特点。
未来展望思考
聂竞竹对参与“未来戏剧”的人员进行了综合评估，指出他们具有清晰的目标定位，同时亦具备强烈的自我保护意识。在探讨科技与戏剧相互作用的议题上，她着重指出科技对戏剧领域带来的深刻影响，并建议戏剧应扩大其领域范围，积极吸收来自不同行业专业人士的意见。她提到，机器人以及人工智能等技术的应用将带来戏剧形态的根本变革，预示着戏剧在未来将展现出巨大的发展前景。
目前，艺术创作领域正显现出多样化的趋势；公众对于科技在戏剧领域可能引发的革新，其具体期待是什么？
