12月24日晚，一部将传统戏曲与现代音乐剧巧妙结合的沉浸式音乐剧《金风玉露》在北京湖广会馆进行了首演，现场观众掌声连连。这种创新的艺术形式，将为观众带来怎样的全新体验？北京湖广会馆又将如何利用这一机会，迎来哪些新的发展？让我们一同揭晓答案。
创新融合之作
《金风玉露》这部音乐剧以沉浸式体验著称，以戏中戏的手法呈现了梨园发展的历史轨迹。剧中巧妙地将摇滚、摇摆等现代音乐元素与古典戏曲艺术相结合，实现了跨界创新。在历史悠久的戏楼舞台上，它演绎出了穿越时空的动人乐章，为音乐剧市场注入了独树一帜的中国风格。丰富的音乐类型让角色的情感更加饱满，舞台形象也更为生动和立体。
青春主演风采
众多年轻演员经过数月的刻苦戏曲、声乐、舞蹈训练，成功地将自己与角色合二为一。他们的表演细腻入微，变化多端，不仅跨越了时代的界限，还深刻地表达了爱国情感和青春的热情。通过他们精彩的表演，观众得以深刻感受到角色的魅力，同时剧中关于青春成长的叙述也被生动地呈现出来。
宣南文化浸润
该剧于洋溢着宣南文化韵味的北京湖广会馆上演。该会馆不仅是京剧发展的历史见证，亦汇集了众多梨园佳话。《金风玉露》在这座具有百年历史的建筑内，通过独特的表演方式，使观众仿佛身临其境，感受那份浓郁的历史文化气息。
打卡墙映古建
现场以主海报为中心，构筑了一道别具一格的拍照墙，其鲜明的色彩搭配与建筑上的精美雕刻相得益彰，带来了全新的视觉体验。这座历经百年的建筑实体，巧妙地营造出一种独特的氛围，观众步入其中，即刻沉浸在浓郁的历史氛围中，激发了内心的联想，进而丰富了整体的观赏与演出感受。
顶级团队打造
李东，作为本剧的制作人，寄望于“沉浸式体验+音乐剧”这一创新形式，能够唤起公众对百年会馆的好奇心。编剧与导演李卓群经过长时间的精雕细琢；音乐总监姜景洪在管弦乐与电子音乐之间进行了精准的搭配；视觉总监任冬生所带领的团队成功地将现代科技元素巧妙地融入古建筑之中；舞蹈设计师王培先则呈现了一场充满视觉震撼的演出。
文联意义重大
陈宁，北京市文联党组书记，强调，《金风玉露》项目是资源整合，旨在创作精品的实际行动；它是优质舞台剧固定演出的试点；同时也是城市文化注入活力的探索。此举措为“会馆有戏”活动增添了亮点；并且让拥有百年历史的会馆在新的演艺形式中重焕生机。
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