南京白局以“站唱”形式首次登台，引发了众多观众的浓厚兴趣。这次表演具有特殊的价值，它不仅代表着南京白局在新时代中的一次勇敢尝试，同时也是本土文化传承的一项关键行动。
白局新生
近期，首部以白局唱腔为特色的舞台剧《织云记》正式与观众见面。自20世纪60年代以来，该作品一直被视为创新的典范。它巧妙地结合了南京的两大非物质文化遗产——云锦与白局。年过八旬的白局非遗传承人黄玲玲亲自目睹了这门艺术的兴衰变迁，至今依然坚守在传承的岗位上。她指出，南京白局在以往的作品中普遍缺乏富有叙事特色的戏剧，此次的创作活动无疑标志着一次勇敢的探索。
专业呈现
为保障叙述的学术性与真实性，制作小组特地邀请了南京云锦非物质文化遗产的传承人周双喜担任指导顾问。在周双喜的悉心指导下，该作品通过严谨而富有生机的描绘手法，生动展现了历史的画卷。作品不仅对二十万织锦工匠“白唱一局”的纯朴传统进行了深入的描绘，还详尽展示了艺术形态的创新发展。
演出灵活
为满足各类演出场所的具体需求，《织云记》不仅全面呈现，而且可以分步骤进行演出。这种灵活多变的演出方式，使得更多观众得以一睹这种独特艺术风格的真容。无论是拥有充裕时间的观众，抑或是仅有少量空闲时间的观众，均能近距离领略南京白局的非凡魅力。
首演亮点
甘熙故居成为首场演出的举办地，该地承载着丰富的文化底蕴，为演出注入了浓郁的历史氛围。观众于这座百年古宅中欣赏了白局说唱，宛如跨越了时间的鸿沟，重返了织工们以说唱抒发情感的往昔岁月。此处，传统元素与现代化元素相得益彰，为观众带来了一场独具特色的观赏体验。
传承坚守
黄玲玲的演出团队属于公益性质，主要由她的学生组成，这些学生并非职业演员。在日常生活中，他们各自从事着不同的工作。然而，对白局的深厚情感促使他们投身于《织云记》的排练之中。自六十多年前开始，黄玲玲便致力于白局的传承与推广。在剧中，她扮演了骆文安这一老年角色，将自身丰富的艺术经验融入到了这部新作品中。
未来展望
主创团队期望招募更多编剧加入，旨在为南京白局打造专属剧本，以此推动这部“南京话音乐剧”在发展道路上实现更广阔的拓展。随后，他们正积极策划充满创意的故事，旨在突破白局传统曲调的限制，吸引更多年轻观众的目光，使这一传统艺术在当代社会中重获生机与活力。
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